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La ganadora de OT 1 fue la gran protagonista de la última entrega de Hay una cosa que te quiero decirRosa acudía al plató para sorprender a su fan más incondicional, Eva, una barcelonesa con ceguera y que a su corta edad ya sabe lo que es luchar contra un cáncer.

Para Eva, Rosa ha sido un referente desde los 12 años. Su sueño es ser cantante y se ha fijado en su diva detenidamente, aunque por sus limitaciones se le han cerrado las puertas de todas las escuelas de canto de su ciudad.

Su historia es triste, aunque esperanzadora. Con solo tres años le detectaron un tumor que le rompió la base del cráneo y le hizo perder la visión. Pero, por fin, ha ganado la batalla a su enfermedad y con el alta médica recién recibida le han permitido llevar una vida relativamente normal.

Nada más ser recibida por el público Rosa le dijo a Jorge Javier Vázquez: “Voy de dura, hay que ser fuerte ante todo. La vida está llena de momentos muy bonitos, pero a veces también hay otros momentos… Lo mejor es tener fuerza, ilusión y ganas”. Sus palabras eran premonitorias.

La granadina lanzó mensajes profundos para hablar de los obstáculos que había que tenido que saltar durante su trayectoria. Ella ha sido el espejo en el que ahora se está mirando Eva.

“Te he traído aquí un poquito engañada porque sé que la vida ha sido muy injusta contigo, sé que tu sueño es la música y que algún día tendrás tu momento, estaré ahí para apoyarte, seré tus ojos y tus manos porque eres una persona luchadora y valiente, no te tienes que rendir”, le dijo su madre a Eva.

Poco después sintió la presencia de Rosa, que se puso frente a ella. “Es increíble la fuerza que tienes, la energía que transmites, es increíble (…) Creo que lo más importante es trabajar y luchar, pero no para rendirse nunca”, le explicaba Rosa.

El colofón de este bonito encuentro lo puso un regalo de Rosa. “Estaría encantada de invitarte a mi próximo concierto en Barcelona, para que compartieras una canción conmigo. Estaría todo coordinado”. Eva fue contundente: “Por supuesto que sí”.

¿Os gustó la sorpresa de Rosa? ¿Pensáis que este tipo de cosas ayudan a la integración de los invidentes en nuestra sociedad?

Ver Video en tv.yahoo.es

Vittoria Aleotti (Ferrara,? 1575 — después del 1620) fue una compositora y organista italiana, hija del prominente arquitecto Giovanni Battista Aleotti, quien la menciona en su testamento, escrito en 1631, y quizás hermana menor de Raffaella Aleotti.

Escuchando las lecciones de música que su hermana mayor recibía por el anciano Alessandro Milleville y después por Ercole Pasquini, aprendió tan bien que a la edad de 6 años maravilló a su familia por su facilidad para tocar el clavicordio: «fijando la pura mente a los preceptos del maestro que enseñaba a la otra,aprendió tan bien que (sin que nadie se dió cuenta) a cabo de un año la inclinación natural le disueltó las manitas de niña, así que empezó a tocar el arpicordo sorprendiendo no solo a su madre y a mi mismo, sino también al preceptor».

A los 14 años fue enviada a estudiar al Convento Agustino de San Vito en Ferrara, renombrado por su nivel de enseñanza musical. Después de esto momento, Vittoria desaparece del mundo y Raffaella adquiere mucha fama como compositora y organista. Es posible que su nombre de bautismo fuera Vittoria, y “Raffaella” el nombre que adoptó cuando tomó los hábitos. En 1636 Raffaella fue nombrada Abadesa del Convento, cargo que ejerció hasta 1639. Es mencionada en la guía de Guarini para Ferrara como alguien muy versado en música, mención que alcanza sus publicaciones de motetes ymadrigales.

Aleotti (Vittoria) arregló una cantidad de madrigales de Giovanni Battista Guarini, que luego fueron enviados por su padre al Conde de Zaffo, quien los publicó en la imprenta de Vincenti en Venecia en 1593. Otra colección de motetes (de Raffaella) fue impresa por Amadino en 1593, tratándose de la primera publicación de música sacra compuesta por una mujer.

Además de sus composiciones, Raffaella Aleotti fue también organista del Convento, y maestra de un gran conjunto de instrumentistas y cantantes que daban conciertos. Según Ercole Bottrigari (un escritor de la época), se trataba de uno de los mejores conjuntos de Italia.

Información obtenida de http://es.wikipedia.org/wiki/Vittoria_Aleotti

En este último capítulo de improvisación básicaEugenio Toussaint improvisa un “solo” sobre la progresión completa, ya sin sonar a “escala” pero siempre utilizando las escalas mencionadas anteriormente según la tonalidad momentánea donde se encuentra.

Se explica la progresión armónica de una pieza emblemática del Jazz “Giant Steps” de John Coltrane, el truco de esta pieza es que las progresiones están divididas por mitades de compás, por ejemplo en el primer compás tenemos Bmaj 7 y D7 y en el segundo compás tenemos Gmaj7 y Bb7, notarás que la segunda mitad del primer compás resuelve a la primer parte del segundo compás.

Esta característica se va repitiendo durante toda la pieza, este tipo de progresiones son muy comunes y no deben asustarnos, sólo hay que entender como están estructuradas.

Te recomiendo que practiques las escalas mayores aplicadas a las tonalidades que se muestran en el video, realmente sólo son tres escalas mayores las que necesitas y te sorprenderás de lo bien que se escuchan, aun cuando las toques de manera sencilla.

Sigue pendiente de nuestros próximos cursos, si tienes algún tema en particular que te gustaría que explicáramos en los próximos videos por favor escríbenos tus comentarios en el blog y con mucho gusto produciremos videos que te aclaren tus inquietudes. Recuerda que en Virtuosso nuestra misión es que aprendas a tocar tu instrumento musical favorito.

Checa nuestros cursos de TecladoPiano Blues y Armonía para piano y teclado.

Y muy pronto estarán disponibles los cursos completos de Piano Jazz (tres volúmenes)Improvisación moderna (tres volúmenes) y Toca de Oído ( tres volúmenes).

Un abrazo y escríbenos en el blog,

Uriel Batres


Eugenio Toussaint curso de improvisacion en el piano

Curso de improvisación con Eugenio Toussaint parte 1
Curso de improvisación con Eugenio Toussaint parte 2
Curso de improvisación con Eugenio Toussaint parte 3

En este tercer capítulo de improvisación, Eugenio Toussaint nos explica cómo funcionan las progresiones armónicas, refiriéndose específicamente a los dominantes con 7a y su función para definir tonalidades en la progresión Dm7-G7-Cmaj7.

La finalidad de toda esta explicación es aprender a ubicar los centros tonales, para poder utilizar la menor cantidad de escalas.

El proceso es el siguiente:

1) Encontrar los acordes dominantes

2) Ubicar si hay progresiones completas

3) Ubicar si hay cambios de tonalidad forzados a cambios de tonalidad momentáneamente.

En el ejemplo de la canción usa la escala de Do Mayor en los primeros 8 compases (los acordes aparecen en el video)

Espero que les sea de gran utilidad, si tienen dudas sobre conceptos de armonía, acordes y progresiones, chequen nuestro curso de Armonía aplicada al piano y teclado.

Saludos

Uriel Batres

FANTASÍAS y MARIPARO a traves de esta web, anuncian a los lectores de Por Amor a la Música la oportunidad de diseñar para los músicos que así lo deseen su propio merchandising.

Es decir FANTASÍAS y MARIPARO se han unido para diseñar,crear  y personalizar objetos como posters,tazas,camisas y camisetas (para hombre y mujer), delantales, y otros productos de lo más variado con el fin de darse a conocer y ayudar a que los músicos y sus bandas lleguen a un publico más amplio.

Aquellos que estén interesados pueden escribir un email a defantasias32@gmail.com.

Los interesados disponen también de muestrarios en las web de FANTASÍAS Y MARIPARO

http://www.zazzle.es/fantasias

http://www.zazzle.es/mariparo

En este segundo video del curso de improvisación para piano, Eugenio Toussaint nos explica el círculo de quintas tal como lo explicó con sostenidos en el primer video, ahora explica el círculo con bemoles.

Después nos explica la progresión primordial que se usa en la improvisación ll-V-l la cual se interpreta aplicada a una tonalidad se representa de esta manera:

Por ejemplo: en la tonalidad de DO mayor (C) los acordes serían:  Dm7-V7-Cmaj7  básicamente estamos hablando del segundo grado menor, quinto grado con 7a dominante, y el grado tónico mayor 7.

También nos explica como configurar las notas en el piano para no tener que hacer tantos “brincos” y poder cambiar de un acorde a otro de una manera sutil.

En la tonalidad de SOL mayor (G) la progresión queda con los siguientes acordes:

Am7-D7-Gmaj7

Como pueden notar la progresión es exactamente igual en cualquier tonalidad, pero es importante que hagan los ejercicios en todas las tonalidades.

Finalmente, en este video de improvisación, nos explica los modos tonales derivados de la escala mayor, que no es otra cosa que la misma escala mayor, pero empezando en un grado distinto.

Obteniendo los siguientes modos: Dorio (empezando en el segundo grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del segundo grado, es decir, la nota RE)

Frigio (empezando en el tercer grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del tercer grado, es decir la nota MI)

Lidio (empezando en el cuarto grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del cuarto  grado, es decir la nota FA)

Mixolidio (empezando en el cuarto grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del quinto  grado, es decir la nota SOL)

Eolio (empezando en el cuarto grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del sexto  grado, es decir la nota LA)

Locrio (empezando en el cuarto grado, en la tonalidad de Do mayor significa empezar la escala de DO (C) a partir del séptimo grado, es decir la nota SI)

El ejemplo de improvisación que usa con la canción “You are the sunshine of my life” en la tonalidad de C mayor, la cual explicará con mayor detalle en el siguiente video.

La progresión básica que se usa en esta canción se las obsequiaremos en la siguiente entrega.

Recuerden que para improvisar es muy importante que tengan los conocimientos dearmonía bien claros, por lo que les recomiendo ampliamente mi curso curso de armonía para piano y teclado” en el cual explico detalladamente como armonizar cualquier canción.

Un abrazo.

Uriel Batres

Siglo XVI – Maddalena Casulana nació en Casole d´Elsa, en Siena, en la Toscana Italiana, quizás en el año 1544, no hay certeza. Compositora italiana, cantante e intérprete de laúd.

Aunque se conoce muy poco de su vida, debió de recibir muy joven su formación musical, en su ciudad natal, destacándose como cantante e intérprete de laúd. Más tarde se trasladó a Florencia, donde empezó a componer música. Publicó su primera obra en 1566, cuatro madrigales, bajo el título de Il Desiderio (El Deseo).

El madrigal es una forma musical secular que floreció en la segunda mitad del siglo XVI, compuesta para tres a seis voces a capella; se introdujeron instrumentos musicales recién hacia 1600, en el primer Barroco. En 1570 se publicó en Venecia “El primer libro de madrigales” a cuatro voces, con el cual Maddalena se convirtió en la primera mujer en la historia de la música cuyas obras fueron impresas y publicadas.

Es probable que haya tenido que defender su arte y luchar en medio de las dificultades que le imponía la sociedad, ya que las mujeres sufrían la opresión en todos los ámbitos, y su vida, como la de muchas mujeres de la época, nos es prácticamente desconocida. En la dedicatoria de su primer libro expresó: “Deseo mostrar al mundo, en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”.

El mismo año que apareció el libro de madrigales, Orlango Di Lasso (1532-1594) prolífero compositor de madrigales y uno de los músicos más influyentes europeos del siglo XVI, dirigió una composición de Maddalena en la corte de Albrecht de Baviera, en Munich, pero esta música no sobrevivió al paso de los siglos.

Maddalena tocaba el laúd en tertulias privadas; compuso numerosos madrigales y gran parte de su obra fue publicada en Venecia. En 1586 se publicó su última obra, un madrigal para tres voces. Se cree que murió alrededor de 1590.

Más en http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/08/siglo-xvi-maddalena-casulana.html y en http://es.wikipedia.org/wiki/Maddalena_Casulana

Eugenio Toussaint, uno de los exponentes del jazz más importantes de México, nos deja entre su legado este increíble curso de improvisación para piano que grabó hace más de 15 años.

Algunos de los temas que cubre el curso son: escalas, progresiones armónicas,  acompañamientos entre muchas otras cosas.

Eugenio Toussaint siempre estuvo interesado en la educación musical y a lo largo de su vida apoyó diversos proyectos que promovieran la educación musical en nuestro país.

Como un homenaje al maestro Toussaint, Virtuosso trae para ti este increíble curso el cual consta de cuatro partes que estaremos publicando en los próximos días. Esperamos que te sea de mucha utilidad.

Información y video sacados de http://virtuosso.com/blog/2011/07/18/eugenio-toussaint-curso-de-improvisacion/

Por cortesía de Virtuosso, un video para aprender sobre Armonía.De la mano de grandes maestros.Disfrútalo.

Shaman es una banda brasileña formada por batería, bajo y cantante de Angra en 2002.El guitarrista luis mariutti se les unió un corto tiempo después.Ahora os dejo con una de mis canciones favoritas.No os perdáis el solo de piano.